清气照人与抒情诗的意味
——林伟光先生的小楷书法与扇面绘画 
文/黄少青

    林伟光先生，笔名林叶，1943年出生于揭阳榕城，改革开放后寓居深圳；在揭阳，他的书画艺术似乎还较少为人所知，但在深圳和广州，他的作品却颇受书画爱好者和藏家的欢迎，这大概是地域相隔的原因吧。
    林伟光先生对书画艺术的学习很早，七八岁的时候，他就在母亲的指导下，开始练习毛笔字；12岁时，他已有绘画作品参加了县的美术展览。1960年，他17岁，考进广州美术学院附中，但遭遇国家经济困难时期，学校停办，他的画家之路遂被中断。之后，伟光先生的人生之路不再平坦，为了生存，他在社会上摸爬滚打，下海经商，对书画艺术的热爱只能深埋在心里。中年过后，生活有了比较安定的环境，伟光先生一直处于休眠状态的艺术激情终于复苏，再度勃发。他开始致力于书法艺术的学习，并以小楷为主攻方向，兼扇面画的创作。多年以来，人老心不老，乐此不疲的伟光先生凭籍天分之助，已经有了可喜的成绩。尤其是2011年，他以一件楷书作品参加台湾全球华人艺术创作大赛，一举夺得了书法类楷书体第一名，可见他的楷书艺术已经得到了并非一般性的肯定和认可。
    伟光先生的楷书，主要取法于唐代诸大家，并以对欧阳询、柳公权用功最勤。但艺术的本质在于，每个人都必须在对传统的追躡中，寻找到自己重新赶路的出发点，使新的展示成为可能。伟光先生之可贵，正在于他的楷书，是在微损了欧书的硬峭的同时，又稍腴了柳体的清瘦，从而通过洽化，注塑成了自己锐利秀润的书写特点。体现在他的小楷中，则既能“以点画为形质”（孙过庭语），又于分间布白上，显示出了四面停匀的风度，因而气脉贯通，即令书写逾千言的长篇大幅，也无懈笔，始终保持着雅健的总体风貌。 清代朱和羹说“小楷最不易工”。盖因小楷之“工”，在于善用“大力”。伟光先生的小楷，庶几可谓善用“大力”者矣。

林伟光  书法  87×52cm  水墨纸本

林伟光  君自故乡来  28×60cm  设色纸本

林伟光  江上往来人  27×59cm  设色纸本

    真正意义上的书法艺术，无疑关乎作者的性情气质，是生命潜流的涌动。伟光先生的楷书，尤其是小楷，同样是他精神境界的折射。从伟光先生长篇大幅的小楷书境，从那通篇首尾优雅从容的呼应与不疾不徐的韵致，不难想见，作者是在一种收视反听、绝虑凝神、心正气和的状态下完成书写的。这种内蕴的中和之美，清气照人，很有感染力。2005年，第二届潮汕书画总会作品展在香港举行，伟光先生的小楷书法《心经》就吸引住庄世平先生的目光，老人家在作品面前驻足良久，十分赞赏；展后，伟光先生把这件作品敬赠给了庄老。这正好表明，庄老以其修养之宏富，也喜欢伟光先生小楷书法的品质和神采。

林伟光  滕王阁序  117×64cm  水墨纸本

林伟光  漓江之春  29×60cm  设色纸本

林伟光  漓江之春  29×60cm  设色纸本

    伟光先生的扇面画，题材多为山水和花鸟，画意清新，宛若一首首小小的抒情诗，韵致可爱。值得提出的是，伟光先生从前学画，水彩画是他很大的兴趣所在，1981年他尚且是汕头水彩画研究会会员，并有水彩画作品发表于报刊。现在他所画扇面，除了隐约可窥见带有书法用笔的意味外，设色敷彩，则显见是融入了水彩画的方法，使画面产生了别种情趣；而在小小的扇面画中，他又发挥自己之所长，常在每一幅中用小楷书法配写上长短不一的古典诗词的名篇名句。这使得他的扇面画又增添了书画相映的审美趣味。

林伟光  琵琶行并序  120×64cm  水墨纸本

林伟光  春归  28×60cm  设色纸本

林伟光  梅兰与石  28×60cm  设色纸本

林伟光  江南好风景  28×60cm  设色纸本

林伟光  飞流直下三千尺  27×59cm  设色纸本