作为一位版画家，黄庭相名不虚传，他用40多年的时间，在黑白天地里埋头耕耘，创作了许多富有个人特色、掷地有声的作品，特别是入选纪念中国新兴版画运动60年在日本展出的《中国当代版画新作展》中的版画作品《故乡风雨情》，一直让我久久不能忘怀。
　　当他选择中国山水画作为自己终极追求时，他又站在一个较高的起点上，完成自我的重塑，跨越了观念绘画的围墙进入传统山水画之道。10多年来，他拒绝庸常与粗俗于身外，自甘寂寞，心摹手追，品咂着常人难忍受的艰苦与无奈，终于开拓出一片属于自己的精神家园。

　　进入黄庭相的山水画境地，扑面而来的是强烈的视觉张力与横绝大野的阳刚之气，气势逼人，于厚古之中蕴藏着无尽的意韵，荡气回肠之处，足以令人扼腕。在他的山水画前，我们能感受到那份“即景会心”、“随物婉转”的优游自信，从中品尝出一种人生况味、一种生命状态、一种自由境界、一种人格力量，使我们的心性得到升华。这就是黄庭相的山水精神给我们在直观上的亲和力。也是画家在山水画探索历程上的学术诉求。
　　“写心达性”的审美体验，其终极目的是笔墨的最高境界。黄庭相在他的山水画中没有对自然景观的过多依恋，他从山川描摹中超脱，进入一个自由驰骋的天地。他的笔墨仍来自传统，包含着较多的传统笔法，较多的笔意和墨趣的独立性，但其可贵之处在于对传统笔墨进行了大胆的改造，更在于对自然人生的真切体悟中寻找传统法则与当代体验的有效对接。在他的山水画作上，现代意识下的笔墨纵横，拉开了与文人画的距离，刚健的笔情，淋漓的墨趣，历历在目，点、线、块的勾划结合恰到好处，在表现对象形象的同时达到笔墨本身的审美质量。这种近乎完美的效果只能在有条不紊的绘画过程中才能得以实现，而能否把握过程的顺利完成，是写意作品的成败关键。因而，理解、把握的程度就体现画家的全面修养和功力。黄庭相在以笔墨为基本创作中，通过对笔墨的特殊体验，使他的山水画达到了一个新的境界，成就了它的文化属性。虽然黄庭相对笔墨的探索尚在进行中，但已然在学养、技能、心态等方面具备一个山水画家的潜能。
　　在画面结构上，黄庭相喜欢饱满的构图，形满，笔满，在满中显骨法，在满中求神韵。他着力于骨法用笔，以线造型，在写生的基础上以心造境，从中国画的平面化入手，使画面的点线面在一定秩序的组合中发挥功能，服从于整体结构，强化画面气势，增强动感与力度，当这种笔墨与结构合二为一时，神采呼之即来，它带来的直接画面效果，比平面化的传统山水画有着更强烈的撼动力。
　　黄庭相对艺术问题一直都有比较深入的思考，在他独立、纯粹、艰辛的学术探求和一身力行的创作实践中，把中国画作为一门哲学，把水墨当成道，在体验中咀嚼经典，在山水中净化心灵，最终找到与自己精神状态相契应的正统文化，而使他的作品具备了一定的学术水平和可读性。
　　黄庭相是那种最不能违背他血液奔流走势的画家，他炽热的情怀和昂扬的艺术梦想赋予他那种厚重苍润和斑驳的消费时代少有的生命波涛。随着他的艺术作品逐步推出，其画境和画格将会被越来越多的人所欣赏。

2008年06月05日