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【评论】重新审视梅兰竹菊

作者：陈丹芝发布时间：2013/11/12 15:06:51 浏览量：861

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  在以图式创新以及新型媒材纷呈的今天，提出重新审视传统文人画之最核心题材梅兰竹菊，并非徒添一道说辞，而是深觉其必要。

    这一念头的萌发缘于我的一段学习经历。2004年金秋，中国画研究院首届高级研修班开学了。浓浓的艺术氛围，传统的师傅带徒弟的教学方式，引导着学员们去探求中国画本体，认知这一民族艺术形式。工作室的第一次上课，导师姜宝林就着我的画册指出，如果我要改变原来固有的绘画面貌，便需要从文人画着眼，首先下功夫钻研《芥子园画谱》之梅兰竹菊集，体会其中的用笔和规律性原则，因为这些是花鸟画基础的基础，也是文人画的经典。

    作为中国画的一个风格体系，文人画在创作思想上，强调抒发画家个人的思想感情，多以梅、兰、竹、菊等具有高洁、不俗等象征意义的特定题材，来表现并标榜个人的志趣、节操、情致；部分画家创作上强调“自娱”，将绘画视为调节精神、情绪的手段。在表现手法上，文人画讲究诗、书、画、印的综合运营，尤注重与书法的结合，主张以书入画；在对墨和色彩的选择上，更重视水墨的表现力，讲求墨分五色，通过墨的浓淡干湿变化，描绘不同的物象，抒发不同的情感和心绪。

    而《芥子园画谱》作为影响深远的一部绘画教科书，施惠画坛300余年，育出代代名家。许多成名的艺术家，如画坛巨匠齐白石、著名国画家潘天寿、山水画名家陆俨少等，当初入门，皆曾得惠于它。此书集明清二代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，系统地介绍了中国画的用笔、写形、构图等基本方法和流派，图文结合，简要明了，便于学画者从摹习古法掌握前人经验与程式入手来学习绘画，受到众多学画者的喜爱。从《芥子园画谱》之梅兰竹菊入手，探文人画之门径，奠定花鸟画创作之基础，无疑是不错的选择。

    然而自20世纪以来，在西方文化入侵和创新思潮不断推涌的时代情境下，文人画饱受了种种责难。从康有为、陈独秀等对明清文人画价值的全面否定到“革国画的命”、“革毛笔的命”、“革中锋的命”、“革宣纸的命”、“笔墨等于零”以至“废纸论”，文人画无不时时遭受到各种冲击。在这个以反传统为主流的年代，文人画与“非科学”、“保守”、“僵化”等贬义词汇联系在了一起，甚至还被视为近世中国画衰败的罪魁祸首。《芥子园画谱》也因容易使人按固定套路作画，辗转临仿，限制学画者的进一步发展和创造这些负面因素被夸大，而不再被大多数人视为重要的中国画教科书，西法素描造型成为院校中一切绘画创作的基础。而一些所谓的普及教育和庸俗的书画市场上充斥的似曾相识、空洞无物的“梅兰竹菊”式的虚假墨戏，又严重败坏了人们的胃口。

    如若在十年前上美院时，谈到梅兰竹菊、《芥子园画谱》之类，我会觉得多么的迂腐可笑。但蓦然回首，在这个彷徨、困惑与反叛的年代，我们遭受到了外来文化的全面侵袭，经历了中西结合、民族化的艰难道路，感受到了外面的精彩缤纷，同时又痛失了中国传统文化的许多精要之处。于是乎，不少画家又重新沉下心来从中国画的精髓之处，从文人画的核心题材中寻找灵感。同样地，我相信，遵从导师的教诲，临写梅兰竹菊，对于一贯求新，一味以写生手段改造中国画而忽略传统精神的我，将会是一剂很好的良药。

    在我一笔一划临摹梅兰竹菊，以追求笔性与心性统一的过程中，我开始体会到，画梅兰竹菊，并不仅仅是关于笔墨和题材的问题。这是一种直抒中国画本味的体验，关系到心性追求的方向，隐含着中国人的视觉观察方式所决定的审美要求和审美习惯。进一步讲，它还代表着国人心理的成熟及对本民族文化的自信。正如龙瑞院长说的：“那里潜藏着中国人的审美意识和传统文化。比如说中国画讲求精神、韵致，而西画讲求科学，各有不同。我们必须将其深厚的文化底蕴挖掘出来，充分认识我们的民族传统，建立起文化自信。”中西文化自有其各自的体系，可以借鉴却不可替代。西方文化在不断创新的同时也注意保持与传统的延续性；我们的文化艺术也应该注意传统与现代的承接，而不能制造一个又一个的文化断层。事实证明，传统与现代不是对立的。艺术需要发出时代的最强音，同时，我们也可以回望传统。中国画是我们民族心灵的语言，应该体现出中国文化的精神与境界。

    无可否认，画梅兰竹菊能够最为迅捷地走入传统中国绘画的深处，但是，我并非提倡复古，也不主张将其完全视为基本功的练习。时代语境不同了，完全复古既不可能也没必要；基本功的含义和范围也必然发生了复杂的变化。重新审视梅兰竹菊，是为了保持对传统精华与气质的一种内在延续，是为了补给现代观念的空洞，形成传统与现代的文化对接。对于我而言，梅兰竹菊是文化与心灵的回归，是古典与现代相结合的艺术。比如在我题为《原来生活》的创作中，在2005年中国画研究院首届课题班的学习中，我以条屏的形式，将梅兰竹菊与具有浓郁文化气息的古典家具组合起来，用古典的元素、现代的观念、有意味的形式去表现耐人寻味的东方情怀，体现心中意象所传达的境界，流露着现代人对古典的悠悠思绪。

     曾有论者在感慨文人画命运的同时，用坚定的语气说：“曾经使中国艺术发放出灿烂光辉的文人画运动消歇了，但为其提供并已不同程度撒播到其他文艺样式中的人文精神，以及随着新的需求而被开发认识的价值和形式因子，仍将在未来的有识之士那里获得新生。”这也让我在拾起梅兰竹菊等文人画题材时增添了一份信心。不难看出，文人画虽遭受到各种冲击，但却经脉不断，且名家辈出。我想，中国文人画的精神和境界在不远的将来还会重放异彩。

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