近些年在深圳几乎天天看画，一个人，偶尔欣赏一下画是享受，让你天天去看，则是劳动了。如同让一个人天天吃海鲜一样，即使是美味佳肴也有乏味的时候，何况很多画并非美味。
    年前看了十几幅朱光荣先生的画，十几幅同一位作者的作品，正常情况下我是很难有此忍耐力的，但朱先生的画却能让我一幅幅地细细看完，甚至连续翻看数遍。看着那一幅幅散发着浓郁乡土气息的画面，感到西北淳厚风情扑面而来，耳目为之一新。其中一幅尺幅不大的小画: 画面上一对老夫妻共同骑着一只驴，夫妻俩夸张的神情和手势， 对应着可爱毛驴回头的眼神，构成了一幅极富情趣的画面，但这却不仅仅是一幅普通的乡村风情写真！画上题着“快乐的人并不是因为得到的多，而是期望的少”，虽然近似大白话，但很富哲理，使人在欣赏一件美术作品的同时还能体会到一些看似浅显的道理。此幅画事隔数月尚能让人记忆犹新，说明它艺术的感染力是极强的。
    朱光荣先生几十年来扎根西北地区一直从事美术创作，确切的说一直从事漫画创作。从事漫画创作的人需要有比常人更加敏锐的观察力，画家通过观察，把生活中的一句话亦或一个简单的肢体语言，简化成为几个“符号”来说明很多难以言尽的复杂内涵，这是漫画家的"绝活"，也是一个漫画家所必备的修养，非有此观察力而不成。漫画界中的华君武、方成、李滨声、丰子恺等老一辈先贤们，他们有很多为人们所熟知的力作都是来源于对生活的体验和观察，最终竞能归纳于廖廖几笔之中，使观者一见而会其意，或喜，或悲，或哀，或乐，这并不是说他们那"廖廖数笔"有多么大的表现力，而是细心观察，简练概括的结果。
    漫画艺术和相声艺术有着异曲同工之妙，昔日的侯宝林、马三立等老一辈相声表演艺术家们同样有着对生活的敏锐观察力。侯先生创作的“夜行记”、“戏曲与方言”等一大批优秀相声段子都是来源于生活，经过重新创作整理，通过语言艺术再现于舞台，引起观众的共鸣。作为一个画家他的舞台就是一张宣纸，一面墙，来展示他的艺术才能和艺术修养，方式虽异，但道是相通的。余作斯言，不知朱先生可有此感?
    中国漫画家和相声演员，以我之管见:大致可分为三派，一曰:侧重于讽刺，如华君武诸先生。华先生在过去那个特殊年代里因为讽刺，而被打成过右派。其实华先生被打右派多多少少有点冤，在当时的气候下华先生也时有紧跟形势的“应时之作”；二曰：专注于歌颂，当代的赵本山得力于歌颂，能享名华夏，据说他本人有了自己的飞机，不知真假。无论如何，歌颂派的处境都明显优于讽刺派，至少实惠的多，又没什么风险，从此派者趋之若鹜；三曰：讽颂兼容，基本上是小讽大颂，此类艺术家多，举不胜举，在特殊年代中基本能够自保，艺术上无多大建树，但久历艺林，也能享有盛名。
    朱光荣先生则不同于以上三派中任何一方，朱先生另辟蹊径，从他较熟悉的周边乡土人物入手，每幅作品配以自己即兴的诗歌，融诙谐与情趣于一体，以朴素的哲理简约为通俗的读本展现在读者面前，让人忍俊不禁，更让人爱不释手。朱先生的作品从表至内有着极强的生命力，根本原因就是作者真正做到了艺术 “来源于生活，而又高于生活”。
     朱光荣先生和漫画界的先贤一样具备了漫画家必须具备的观察力，所以他创作的人物画就不同于一般画家笔下的的人物，更别有一番情趣融入他的作品之中。朱光荣先生把漫画中的“点睛”之笔，自然地运用在中国画创作之中，使得他的画，不仅有内容同时更富情趣。中国画不同于漫画的表现形式，朱光荣先生熟练地掌握住中国画人物绘画技巧，他画的人物造型各异，面部表情生动有趣，整体分间布局，错落有致，有时在画面上看似不经意的点缀物都能切入画面主题，说明朱先生对创作的态度是极为严谨的，每幅创作都经过反复推敲而定稿。
    古今中外凡是以人物为题材的艺术作品，除独立的肖像画外，大都围绕作品中的主人翁有一个故事， “故事” 或大或小，有时仅仅是某事件中的具有典型的短暂一瞬。 朱光荣先生的画也不例外，从朱先生近年来的几十幅作品中就能清楚地看到作者的创作意向，或重情，或怀旧，或童趣，或感悟，但一个"趣"字始终跃然在目，贯连其中。
    朱先生生于西北，长于西北，是一位典型的西北汉子，为人豪爽，善饮。但朱先生同时具有南方人的细腻，能将自己笔下的人物，无论古人、今人，均能细腻到一个眼神，一丝笑意透过理性线条和大胆的着墨，传递着作者自身的情感，实实难能可贵，如果没有深厚的文化功底和熟练的绘画技巧是断然不能为之的。
    余与朱先生上月在深圳小聚，先生嘱我为即将发行的新书写一短文，今草草为之，难以将先生艺术表叙之万一，仅一人之管见耳。