每个画国画的画家都知道，画工笔画是需要有耐心和毅力的。在如今这个浮躁而又急功近利的社会环境下，育新能够坚持工笔画创作实在是令人尊重的。

育新的工笔画走的是一条学习传统的道路。他的作品不论是构图还是物体造型都带有明显的传统工笔画的元素，但色彩方面则有更多的现代元素。这样，他的画看起来既有传统功力又有现代意识。

工笔画易俗。究其原因，一是用色太多，杂乱无章，不能形成色彩调子；一是线条太板，没有书写性；一是构图太满，缺少空灵之感。育新应该是知道这些道理，所以他的作品极力去俗，较好地解决了色彩、线条和构图等问题，尽力使作品显得雅气，在这方面，他做得还是比较好的。

育新的一些作品多用烘染，背景多留大片空白，这就使他的作品显得清新可爱。同时，他也极为注意物体之间的明暗关系并尽力去表现出来。这是他工笔画的特点，如果在这些方面下更多的精力去研究，应该可能形成自己画风的基本要素。

工笔画作品不仅要求要有很强的描写性，同时应该是富有诗意的。工笔画的造型写实，所以容易形成以形写形，只是为了画某一物件，而没有诗意的内容表达。这样的作品是没有艺术感染力的。育新他对画面内容的重视还是比较到位的，他努力使自己的画有话要说。

我们总是说中国画是线的艺术，在工笔画中，这一艺术特征显得更为明显和重要。线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等已经具有一定的抽象审美效果。所以一个工笔画家下苦工把十八描学好是一个关键，而如何运用更是一个悟性的问题。育新在这方面是下过功夫的，他的线条已具有一定的力度和韧性，书写意识也很明显。

大家都知道，要画好工笔画大概必须在几方面下苦功：其一是向传统学习，老老实实地把前人的技法拿下来，把前辈的精神接下来，这个是关键，来不得半点度假。其二是学好书法，工笔画的线条要求中锋运笔，这就要从书法中学习。而且工笔画的题款一般都是用楷书或者隶书、篆书，这都是容易看出功力的书体。第三是多读书，要使画面有诗意，非读书不可得。第四是写生，写生不但可以得到更多的素材，更为重要的是可以提高自己的造型能力，是使画面生动感人之所在。我相信只要在这几个方面下工夫，肯定功不唐捐。育新在这些方面都下过工夫，尽管目前还不能尽如人意，但路子正，肯用功，待以时日，定有所成。