近日，“20世纪京派、海派、岭南画派的艺术生态与时代内涵——2014年度中国画学研讨会”在广东美术馆召开。本次研讨会由中国美术家协会美术理论委员会、广东省美术家协会、广东美术馆、北京画院共同主办。
        交流活动吸引业界及公众的关注
        此次活动正值北京画院藏品特展“丹青京华——二十世纪的北京中国画坛”在广东美术馆展出，而作为广东美术馆系列展览交流活动之一，广东美术馆也将于明年前往北京画院，举办“二十世纪上半叶的岭南风——广东美术馆馆藏作品专题展”。这样规模的交流活动，将极大地吸引业界及公众的关注。
       “丹青京华——二十世纪的北京中国画坛”展览，以北京画院藏品资源为基础，荟萃了齐白石、黄宾虹、李可染、陈师曾、李苦禅、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄、吴作人等60余位中国画大师的百余件国宝级绘画精品。这是广东美术馆开馆以来最大规模的20世纪中国画大师作品展，也是全国首次大规模地整体呈现20世纪百年京派绘画的面貌。除此之外，本次展览还是对京派绘画一次全方位的学术总结和展示，力图通过对京派绘画历史脉络的深度梳理，展现和还原中国画的正统面貌。
        在这一背景下，广东美术馆组织专家学者召开“20世纪京派、海派、岭南画派的艺术生态与时代内涵——2014年度中国画学研讨会”，重启京派、海派、岭南画派这三个中国当代画坛最具重要影响力的画派的百年对话。
        本次研讨会围绕“京派、海派、岭南画派的历史意义”、“民国时期中国画的民族化与地域化”、“国粹派的南北回响”、“广东画人与北京画坛”等几个议题分四场进行。
        三大画派影响20世纪中国绘画发展
        20世纪初的晚清最后十年与辛亥革命成功至五四运动爆发的十年，新旧文化的激烈对峙与中西文化的撞击融合构成了纷繁复杂的局面，总的趋势是传统向现代的转化，作为美术中心之一的北京美术界也经历着新旧文化的转型，并逐渐形成独具特色的京派美术。
        抗日战争爆发之前的二三十年代，京派绘画与海上绘画、岭南画派形成鼎足之势，深刻影响了20世纪中国绘画的发展。三大画派，相互借鉴，相互交融。京派绘画作为中国几千年传统文化最华美的篇章，用最精致的笔墨效果描绘经典。在此基础上，以虚谷、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等为代表的海上画派拓展了京派绘画的题材，做到了雅俗共赏，并逐渐与江南的精明相结合，走向市场。与此同时，以高剑父、陈树人、高奇峰等为代表的岭南画派，以文以载道为思想内核，关注点从书斋投射到民生现实、国家命运上，发国家之忧愤，哀民生之多艰，兴文人志士之兴，成为20世纪中国精神的代表。
        尤其值得注意的是，20世纪初，在接受西方思潮冲击最强、商业最为发达的岭南文化发源地广州，出现了一系列的金石书画组织，以回应西方思潮“弘扬国粹”为旗帜，坚持传统绘画的纯洁性，同时适应画家生存之需，在艺术交流、出版和销售方面发挥作用。南方画坛的活跃气氛，与北方的相对沉寂形成对比，也为中国画研究会的创立提供了借鉴。       （新 快）

转载自《汕头都市报》2014.5.17